PARA COLGAR EN VERTICAL

Las obras: Huellas en la Arena, La Virtud, Vísceras, Al Trasluz y El Cuerpo Herido, están realizadas con técnicas y herramientas muy distintas, pero he decidido ponerlas en la misma sección porque lo que tienen en común -además de ser obras físicas, en cuanto a textura, pigmento o soporte- es la temática del fragmento, la huella y la memoria.


EN EL SENTIDO DEL ESPACIO SUBLEVADO

La investigación que desemboca en este proyecto, parte de una inquietud acerca del ámbito de lo cotidiano, en el cual hemos encontrado un espacio privilegiado para hablar de la importancia de los sentidos.
Lo que nos llama la atención es cómo estos están insertados en nuestras costumbres y en consecuencia, en nuestra mente e identidad. Son sensaciones que se repiten diariamente, formando una red que soporta la actividad correspondiente; que limita y encarcela. Este proyecto cuestiona este aspecto, liberando a los sentidos y haciendo que funcionen por si solos, cobrando la importancia que en realidad tienen. Nuestra intención es presentar una forma distinta de sumergirnos en ellos y experimentar las sensaciones que esto nos provoca.
Para lograrlo, presentamos una serie de propuestas integradas por elementos discordantes entre sí y que tienen como objetivo desubicar al espectador. Se trata de dos obras dedicadas, cada una de ellas, a un sentido concreto: La Vista y El Oido. Estas funcionan cíclicamente, es decir: no hay por qué seguir un orden preestablecido al recorrerlas. Cada una de ellas cobra la misma importancia que las demás pudiendo funcionar de manera individual.


15 de noviembre de 2009

El Cuerpo Herido

Serie de 9 impresiones láser intervenidas sobre papel reciclado.

Las formas del cuerpo humano, las percibimos de manera diferente en base, al tipo de iluminación, la situación de ésta y su intensidad.

El cuerpo es creador de luces y sobre todo de sombras; está formado por zonas de oscuridad confusas que lo convierten en un ente abstracto; se mantiene en continua tensión -fluye, alterna y cambia- y a niveles atómicos en realidad se trasforma continuamente, aunque nosotros no lo percibamos. Es por eso que un mismo cuerpo puede modificarse a los ojos del espectador, dando la sensación incluso de parecer cualquier otra cosa; se convierte en una parte, que no ha perdido sus contornos del todo y nos lleva a rememorarlo.

La temporalidad, la inestabilidad y la finitud como cualidades del ser humano, son los motivos principales que me han llevado a realizar esta obra. Con los primeros planos y planos-detalle se crea un universo fragmentado que nos deja ver "a ras de piel", y desvela su verdadera naturaleza mutable sustrayéndolo de su ancestral carácter sagrado y de su capacidad unificadora, profanando y desvirtuando esa imagen.


Dimensiones: 29X42cm cada una

2 comentarios:

Anónimo dijo...

Hola Marta

he conocido tu obra casualmente buscando una imagen para acompañar una tertulia sobre el cuerpo en guerra que organiza la Asociación de Mujeres Universitarias "Concepción Gimeno Gil",(la he colgado en el blog con un enlace a tu página recursosenred.nireblog.com). Me ha parecido muy interesante y me gustaría poder contactar contigo porque tenemos una revista semestral y solemos contactar con artistas para poner una de sus obras en la portada. ¿estarías interesada? La autora de la portada dispone también de espacio en el interior para un breve curriculm y un texto que puede ser explicación de la obra elegida, su visión de su expresión artística o lo que ella quiera. Si te interesa contacta conmigo a través del blog.

También en el blog puedes ver nuestras revistas anteriores.

Un saludo

Maribel

Anónimo dijo...

Me he dado cuenta de que no te he dejado la dirección recursosenred.nireblog.com
gimenogil@mujeresuniversitarias.es